Reseña de libros

Materia oscura by Blake Crouch

My rating: 5 of 5 stars

La novela explica de forma vívida y cinematográfica qué es el multiverso. Jason Dessen vive en Chicago, donde trabaja como profesor y lleva una vida feliz junto a su esposa, Daniela, y su hijo, Charlie. Una noche, tras asistir a la celebración de un antiguo compañero galardonado con un importante premio de astrofísica, es secuestrado por un hombre que oculta su rostro tras una máscara de geisha. A punta de pistola lo conduce a una central eléctrica abandonada y le inyecta una sustancia desconocida. Cuando recupera la conciencia, descubre que ha despertado en otra realidad: una en la que sus elecciones han sido distintas y donde las personas que ama quizá ni siquiera existan. Pronto comprende que otra versión de sí mismo ha creado una caja capaz de abrir la puerta a infinitas posibilidades, a todos los mundos que se ramifican a partir de cada decisión tomada.

Materia oscura es una exploración inquietante sobre la identidad, el peso de las decisiones y las vidas que dejamos atrás. En su intento por regresar a lo que considera su verdadero hogar, Jason deberá enfrentarse no solo a los límites de la física cuántica, sino también a las múltiples versiones de sí mismo —sus propios doppelgängers— que encarnan sus dudas, ambiciones y miedos. Su travesía se convierte en una lucha contrarreloj, un desafío de ingenio en medio de un caos laberíntico donde cada elección abre un nuevo universo.

Más allá del vértigo científico, el libro conduce a una pregunta esencial: si eligieras otra vida, ¿seguirías siendo tú?

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Reseña de libros

El gato que amaba los libros by Sōsuke Natsukawa
My rating: 4 of 5 stars

El gato que amaba los libros transporta al lector a la librería Natsuki y al mundo interior de Rintaro, un joven que, tras la muerte de su abuelo, encuentra en ese pequeño local su único refugio. El protagonista es descrito como hikikomori, término japonés que alude a quienes se aíslan voluntariamente de la vida social. Sumido en la tristeza, su rutina cambia con la inesperada aparición de Tora, un gato que habla y que lo invita a recorrer una serie de laberintos para “liberar” libros maltratados o incomprendidos.

A lo largo de estas aventuras, Rintaro contará también con la presencia de Sayo, la delegada de su clase, quien se preocupa por su ausencia en el colegio. Gracias a estas experiencias compartidas y a lazos de fraternidad que van construyendo, el protagonista comienza a reencontrarse consigo mismo y a recuperar la voluntad de vivir.

La obra transmite la idea de que los libros poseen un alma propia: son capaces de generar empatía y transformarnos, siempre que se vivan como una experiencia y no como simples sinopsis. Aunque el final queda ligeramente abierto, la historia deja una sensación cálida y esperanzadora.

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Reseña de libro

Borealis by Juan Carlos Garay
My rating: 5 of 5 stars

Borealis transporta a Akiralia, Silenizia y Zarlenia, territorios de un planeta distinto a todo lo conocido y nombrado, creado con gran maestría por Juan Carlos Garay. En este mundo imaginario habitan seres y paisajes nacidos de los abismos más profundos de la fantasía. A través de dos personajes, especialmente mediante las vidas paralelas de dos músicos de épocas distintas: Apogeo Borealis y Artur Bradley, el lector se adentra en los detalles que forjan a Borealis como el gran compositor del universo, un joven de espíritu eterno, y a Bradley como el intérprete que da vida a su obra en el armonio. A medida que avanza la historia, Bradley descubre que Akiralia no solo está amenazada por un gobierno tiránico sostenido por la mentira y la represión, sino también por la inminente destrucción de Vulcania, una de las lunas del planeta. La narrativa incorpora las complejidades del problema de los tres cuerpos, en el que tres masas interactúan gravitacionalmente de forma tan caótica e impredecible, a diferencia del caso de dos cuerpos, como la Tierra y su Luna.

En este escenario convulso, la música emerge como la única salvación posible, la huella imborrable que puede preservar la historia de los pueblos de Akiralia y la inmortalidad de su gran artista: Apogeo Borealis.

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Book Review

Parable of the Sower by Octavia E. Butler
My rating: 3 of 5 stars

Parable of the Sower is a dystopia written by Octavia Butler in 1993. It takes us on a journey to the future (2024-2027) in the United States, to the outskirts of Los Angeles and its surroundings. At this time, violence and chaos reign. Cities have become walled ghettos. Inhabitants must protect themselves collectively, through surveillance and the use of weapons. There is poverty, prostitution, and drug addiction, including pyro. This drug makes people feel pleasure by setting fire to and destroying houses and people. There is rape and even cannibalism. The police have lost their authority and the law, leaving only anarchy and chaos in their wake. In this context, Lauren Olamina's story unfolds. She is a girl who suffers from hyperempathy and navigates early maturity. She tries to protect her loved ones and herself, facing loss and change. This leads her to seek survival and create a better world in a dystopian future. The parable serves as a metaphor for Lauren's search for hope.

Despite Lauren’s efforts and the group she gathers while traveling north, the author leaves the story open-ended, questioning whether hope or Earthseed’s success is truly possible in a world where humanity itself appears as its greatest threat.

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Reseña de libro

Cómo hacer que te pasen cosas buenas by Marian Rojas Estapé
My rating: 5 of 5 stars

Es un libro que inspira y motiva al lector a transformar su forma de vivir: desde la manera en que pensamos, las personas con quienes nos vinculamos (aprendiendo a identificar a las llamadas "personas vitamina"), hasta cómo relacionarnos con desconocidos. Incluye recomendaciones prácticas para cultivar una existencia más plena, así como información útil sobre cómo reducir el estrés y los niveles de cortisol en el organismo.

Con un lenguaje sencillo y directo, la psiquiatra Marian Rojas Estapé nos invita a reflexionar sobre cómo siempre es posible comenzar de nuevo. Resalta la importancia del autoconocimiento como guía en el camino personal, el poder del amor frente al sufrimiento, y la necesidad de comprender nuestras experiencias para alcanzar un bienestar emocional más profundo y enriquecer nuestros lazos con los demás. Es una lectura muy recomendable para tomar decisiones más conscientes y, en última instancia, generar un impacto positivo y duradero en nuestra realidad.

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Nice, une merveilleuse ville de la Côte d'Azur

La Quincena de Realizadores: un crisol cultural en el Festival de Cannes

Se trata de un espacio del festival de Cine de Cannes donde se reúnen propuestas arriesgadas e independientes. Este es un balance de lo que ofreció en la pasada edición del evento.

Por Catalina de la Torre García

Cada mes de mayo, mientras los reflectores del Festival de Cannes apuntan hacia la alfombra roja y la esperada Palma de Oro, un evento paralelo se convierte en el refugio favorito de los cinéfilos más curiosos: la Quincena de Realizadores.

La Quincena de Realizadores se creó en 1969 como respuesta directa a los acontecimientos de mayo del 68, cuando cineastas como Francois Truffaut y Jean-Luc Godard impulsaron la suspensión del Festival de Cannes en solidaridad con las protestas estudiantiles y obreras que sacudían Francia. En medio de ese clima de agitación política y cultural surgió la necesidad de crear un espacio más libre e independiente para el cine de autor. Desde entonces, esta categoría del Festival de Cannes se ha convertido en el espacio ideal para descubrir voces nuevas, arriesgadas y originales del cine mundial; accesible al público.

Aunque ocurre al margen de la competencia oficial, su relevancia artística y su poder para impulsar carreras es innegable, la Quincena de Realizadores ha sabido construir su propio relato: el de un cine que se arriesga, que se inventa, que busca sin temor. Y Cannes, en su aparente centro, guarda aquí uno de sus latidos más vivos.

Este año, la Quincena de Realizadores presentó 18 largometrajes –entre ellos uno de animación y uno documental–, además de diez cortometrajes provenientes de distintas geografías y estilos. El 22 de mayo, en el Théâtre Croisette de Cannes, se celebró la ceremonia de clausura, donde La Danse des renards, del belga Valéry Carnoy, se llevó tanto el Label Europa Cinemas como el Coup de Cœur des Auteurs de la Sociedad de Aplicaciones Cinematográficas SACD. En esta historia íntima y contenida, ambientada en un internado deportivo, un joven boxeador enfrenta un dolor inexplicable tras un accidente, mientras sus sueños de grandeza comienzan a desvanecerse.

El Premio del Público fue para The President’s Cake, del director iraquí Hasan Hadi, una fábula agridulce situada en el Irak de los años noventa. Lamia, una niña de 9 años, recibe el difícil encargo de hacer una torta para celebrar el cumpleaños del presidente. Su búsqueda de ingredientes, acompañada de su amigo Saeed, pone patas arriba su vida cotidiana. La cinta también fue reconocida con la Caméra d'Or (Cámara de Oro), premio que distingue a la mejor ópera prima del Festival de Cannes.

La película elegida para cerrar la ceremonia fue Sorry, baby, de Eva Victor (Estados Unidos), un filme que clausuró la programación con una nota de sensibilidad y fraternidad para la superación de traumas. La historia sigue a Agnes, quien debe enfrentarse a las secuelas de un evento traumático mientras busca reencontrar su bienestar. Con el apoyo de su mejor amiga, su vecino y un pequeño gatito, Agnes intenta volver a conectar con la vida cotidiana y encontrar su camino hacia la sanación.

Con esta emotiva despedida, se cerró una selección diversa: adolescentes boxeadores atrapados en cuerpos que duelen, niños iraquíes que desafían el miedo horneando pasteles imposibles y nuevas voces que encuentran formas propias de contar, la Quincena de Realizadores volvió a recordarnos que el cine también respira lejos del centro: íntimo, político, improbable. A veces, basta una sala pequeña, una mirada atenta y la libertad de narrar historias desde ópticas culturales distintas para hacer latir al cine con fuerza.

Paralelamente, el Festival de Cannes conquistó al público con su ciclo de Cine en la Playa, ofreciendo proyecciones diarias que acercaron el séptimo arte a todos los asistentes, sumando otro pulso vibrante a esta fiesta cinematográfica.

Artículo publicado por Revista Cambio

#FestivaldeCannes2025 #Cine #PalmadeOro #QuincenadeRealizadores #CinémadelaPlage

Fotos de la clausura de la Quincena de Realizadores y del Cine en la Playa 2025

Crédito fotos: Catalina de la Torre García
Artículo relacionado: El Festival de Cannes a través de los ojos de una espectadora (2023)