When Fiction Becomes a Mirror: Shadow in the Looking Glass

What if your double wasn't just a reflection—but a warning?

Philosophy student Victoria can't shake the feeling that Saramago's The Double is somehow echoing her own life. Her boyfriend Alejandro mirrors the novel's hollow, sleepwalking protagonist with unsettling precision, as though fiction and reality have begun to bleed into one another.

Then the dreams begin.

Hannah has Victoria's face, speaks in riddles, and leaves coordinates hidden in visions. She is not quite real—and yet she knows things no dream should know. Following her trail across an ocean, Victoria arrives in London searching for a woman who may exist only in her unconscious.

What she finds is Ana. Real. Waiting. And identical to her in ways coincidence cannot explain. Victoria never believed in Jung's Shadow until Hannah led her straight to the woman she was never supposed to meet.

Some mirrors don't show you who you are. They show you who you were always afraid to become—and who you were always meant to be.

A literary psychological novel exploring synchronicity, Jungian psychology, and the enduring mystery of the self through a haunting quest to confront one's living doppelgänger.

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It's Out! Shadow in the Looking Glass Is Now Available on Amazon

 

Mi novela La sombra en el espejo: Juego de sincronicidades ya está disponible en inglés en Amazon, en formato Kindle e impreso. // My book Shadow in the Looking Glass: A Synchronicity Game is now available on Amazon in Kindle and Paperback formats.  

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Synopsis

The story follows Victoria, a young philosophy student who begins a journey of self-discovery. She notices striking parallels between her life and José Saramago's novel The Double. Alejandro, her boyfriend, seems like a living copy of the main character, Tertuliano Máximo Afonso—a withdrawn, cold person who moves through life numb and lifeless, like a zombie in eternal lethargy. 

As Victoria becomes increasingly absorbed in the novel, she begins dreaming of a mysterious woman who looks like her. She soon realizes that the figure is her own Jungian shadow, carrying cryptic messages and guiding her toward a deeper understanding of herself. Following a trail of coordinates revealed through her dreams, she travels to London, accompanied by friends who become essential to her journey.

There, Victoria discovers that her doppelgänger is not merely a symbol or fantasy, but a real woman named Ana. Driven by an overwhelming need to understand the connection between them, Victoria embarks on a search that challenges her perception of identity, destiny, and reality itself. 

Shadow in the Looking Glass: A Synchronicity Game is a literary psychological novel that explores synchronicity, Jungian psychology, and the enduring mystery of the self through a haunting quest to confront one's living double.

La Quincena de Realizadores: un crisol cultural en el Festival de Cannes

Se trata de un espacio del festival de Cine de Cannes donde se reúnen propuestas arriesgadas e independientes. Este es un balance de lo que ofreció en la pasada edición del evento.

Por Catalina de la Torre García

Cada mes de mayo, mientras los reflectores del Festival de Cannes apuntan hacia la alfombra roja y la esperada Palma de Oro, un evento paralelo se convierte en el refugio favorito de los cinéfilos más curiosos: la Quincena de Realizadores.

La Quincena de Realizadores se creó en 1969 como respuesta directa a los acontecimientos de mayo del 68, cuando cineastas como Francois Truffaut y Jean-Luc Godard impulsaron la suspensión del Festival de Cannes en solidaridad con las protestas estudiantiles y obreras que sacudían Francia. En medio de ese clima de agitación política y cultural surgió la necesidad de crear un espacio más libre e independiente para el cine de autor. Desde entonces, esta categoría del Festival de Cannes se ha convertido en el espacio ideal para descubrir voces nuevas, arriesgadas y originales del cine mundial; accesible al público.

Aunque ocurre al margen de la competencia oficial, su relevancia artística y su poder para impulsar carreras es innegable, la Quincena de Realizadores ha sabido construir su propio relato: el de un cine que se arriesga, que se inventa, que busca sin temor. Y Cannes, en su aparente centro, guarda aquí uno de sus latidos más vivos.

Este año, la Quincena de Realizadores presentó 18 largometrajes –entre ellos uno de animación y uno documental–, además de diez cortometrajes provenientes de distintas geografías y estilos. El 22 de mayo, en el Théâtre Croisette de Cannes, se celebró la ceremonia de clausura, donde La Danse des renards, del belga Valéry Carnoy, se llevó tanto el Label Europa Cinemas como el Coup de Cœur des Auteurs de la Sociedad de Aplicaciones Cinematográficas SACD. En esta historia íntima y contenida, ambientada en un internado deportivo, un joven boxeador enfrenta un dolor inexplicable tras un accidente, mientras sus sueños de grandeza comienzan a desvanecerse.

El Premio del Público fue para The President’s Cake, del director iraquí Hasan Hadi, una fábula agridulce situada en el Irak de los años noventa. Lamia, una niña de 9 años, recibe el difícil encargo de hacer una torta para celebrar el cumpleaños del presidente. Su búsqueda de ingredientes, acompañada de su amigo Saeed, pone patas arriba su vida cotidiana. La cinta también fue reconocida con la Caméra d'Or (Cámara de Oro), premio que distingue a la mejor ópera prima del Festival de Cannes.

La película elegida para cerrar la ceremonia fue Sorry, baby, de Eva Victor (Estados Unidos), un filme que clausuró la programación con una nota de sensibilidad y fraternidad para la superación de traumas. La historia sigue a Agnes, quien debe enfrentarse a las secuelas de un evento traumático mientras busca reencontrar su bienestar. Con el apoyo de su mejor amiga, su vecino y un pequeño gatito, Agnes intenta volver a conectar con la vida cotidiana y encontrar su camino hacia la sanación.

Con esta emotiva despedida, se cerró una selección diversa: adolescentes boxeadores atrapados en cuerpos que duelen, niños iraquíes que desafían el miedo horneando pasteles imposibles y nuevas voces que encuentran formas propias de contar, la Quincena de Realizadores volvió a recordarnos que el cine también respira lejos del centro: íntimo, político, improbable. A veces, basta una sala pequeña, una mirada atenta y la libertad de narrar historias desde ópticas culturales distintas para hacer latir al cine con fuerza.

Paralelamente, el Festival de Cannes conquistó al público con su ciclo de Cine en la Playa, ofreciendo proyecciones diarias que acercaron el séptimo arte a todos los asistentes, sumando otro pulso vibrante a esta fiesta cinematográfica.

Artículo publicado por Revista Cambio

#FestivaldeCannes2025 #Cine #PalmadeOro #QuincenadeRealizadores #CinémadelaPlage

Fotos de la clausura de la Quincena de Realizadores y del Cine en la Playa 2025

Crédito fotos: Catalina de la Torre García
Artículo relacionado: El Festival de Cannes a través de los ojos de una espectadora (2023)

El doble y la sombra: Ficciones del alma compartida

La sombra en el espejo: Juego de sincronicidades propone al lector nuevas realidades, accesibles únicamente a través de la ficción: la posibilidad de encontrar a tu Doppelgänger (doble andante) y que ese encuentro conduzca al descubrimiento del propio destino. Las historias de los personajes se entrelazan en paralelo con canciones, libros y películas, que enriquecen el relato y dan forma a conceptos desarrollados por el psiquiatra suizo Carl Jung, fundador de la psicología analítica: el inconsciente colectivo, las sincronicidades y el arquetipo de la sombra.

Como indica el título, en un juego de sincronicidades, las historias del mundo —seleccionadas cuidadosamente para integrarse al desarrollo de la novela— se complementan con la de Victoria, la protagonista, quien inicia un viaje de autodescubrimiento y apertura a los sueños. A través de este proceso, aprenderá a escuchar desde el alma para descubrir su verdadera esencia.

Las películas que son citadas y recomendadas al lector son: El origen, de Christopher Nolan; Perdidos en Tokio, de Sofía Coppola; Trainspotting, de Danny Boyle; El jardinero fiel, de Fernando Meirelles; La langosta, de Yorgos Lanthimos; 2001: Una odisea en el espacio, de Stanley Kubrick; La ladrona de libros, de Brian Percival; El libro negro (Zwartboek), de Paul Verhoeven; y La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieślowski. Asimismo, los libros referenciados son: El hombre duplicado, de José Saramago; De lo espiritual en el arte, de Vasili Kandinsky; La ladrona de libros, de Markus Zusak; y El hombre en busca de sentido, de Viktor E. Frankl.

El concepto de inconsciente colectivo es fundamental para comprender la psicología analítica. Al postular su existencia, Carl Jung nos invita a concebir la psique como parte de una experiencia humana universal, donde nuestras vidas individuales están entrelazadas con un tapiz de significados compartidos que trascienden el tiempo y el espacio.

A diferencia de Sigmund Freud, quien centró su atención en el inconsciente personal, formado por experiencias individuales reprimidas, Jung propuso que existe una capa más profunda y ancestral de la psique: el inconsciente colectivo. Este constituye un depósito común de contenidos mentales que todos los seres humanos compartimos, independientemente de nuestra cultura o contexto histórico.

Dentro del inconsciente colectivo habitan los arquetipos, patrones universales que se manifiestan en símbolos, mitos y narrativas comunes a lo largo de todas las culturas y épocas. Estos arquetipos reflejan experiencias humanas fundamentales e influyen, de manera profunda e inconsciente, en nuestras percepciones, emociones y conductas.

Entre los arquetipos más representativos se encuentran:

• El héroe, figura que enfrenta y supera grandes desafíos.
• El sabio, símbolo del conocimiento y la guía espiritual.
• La sombra, que encarna los aspectos reprimidos y oscuros de la personalidad.
• La madre, arquetipo de protección, cuidado y creación.
• El niño, que representa la inocencia, el potencial y el renacimiento.

Estos arquetipos, al emerger en sueños, mitologías o expresiones artísticas, revelan una dimensión común de la experiencia humana y nos conectan con lo más profundo de nuestra naturaleza.

La sombra en el espejo: Juego de sincronicidades se convierte también en un viaje simbólico hacia el inconsciente colectivo, al revelar cómo uno de los personajes, una figura onírica que encarna el arquetipo de la sombra, guía a la protagonista hacia el encuentro con su doble real y con el verdadero rumbo de sus sueños. En esta travesía de historias entrelazadas, la aparente locura del personaje onírico se convierte en una puerta hacia lo desconocido, revelando verdades ocultas que desafían la razón y abren el camino hacia una transformación profunda del alma.

Mi novela

📖🔮 "¿Qué harías si te encontraras cara a cara con tu Doppelgänger?"

En La sombra en el espejo, Catalina de la Torre García nos lleva a un fascinante viaje entre sueños, sincronicidades y autodescubrimiento. Victoria, una joven estudiante de filosofía, emprende una búsqueda única en la que enfrentará su sombra y encontrará a su doble andante.

📖 Acompáñala en esta travesía entre Bogotá, Londres, Suesca, y los rincones más profundos de su alma.✨🖋️

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La luna

 

Recomendación literaria

La sombra en el espejo: Juego de sincronicidades es una novela que merece ser leída, al proponerle al lector nuevas realidades, solo tangibles desde la ficción; el poder encontrar a tu Doppelgänger y que eso lleve al destino propio, mientras las historias de los personajes se van entrelazando paralelamente a diferentes canciones, libros y películas, para dar vida a un concepto desarrollado por el psiquiatra suizo y fundador de la psicología analítica, Carl Jung, sobre el inconsciente colectivo. Como su título lo indica, en un juego de sincronicidades, a esas historias del mundo, que fueron seleccionadas especialmente para ser destacadas en el desarrollo de la novela, complementarias a las de Victoria, la protagonista iniciará un camino de autodescubrimiento, de apertura a los sueños, en un aprendizaje que la enseñará a escuchar desde el alma para poder descubrir su esencia. 📚📕

El Festival de Cannes a través de los ojos de una espectadora

 

Crédito: Fotos: Catalina de la Torre

Durante la primavera de cada año, Cannes se convierte en la ciudad más cotizada de Francia, al recibir a directores, productores, guionistas, actores, periodistas y demás público que, desde diferentes rincones del mundo, se desplazan hasta la Costa Azul para reunirse y disfrutar del séptimo arte. No sólo se trata del ser testigos de una entrega de premios sino de vivir el cine por dos semanas en todo su esplendor.

Por Catalina De la Torre García

Como es costumbre, en cada edición del Festival de Cine de Cannes hay una programación muy amplia por lo variada y completa, lo que lo hace aún más fascinante para todos los asistentes. En 2023 el festival se desarrolló del 16 al 27 de mayo. Además de la Palma de Oro, dentro de las categorías del Festival de Cannes también se encuentran la Quincena de Realizadores, Un Certain Regard (Una Cierta Mirada), la Semaine de la Critique (la Semana de la Crítica) y l´Acid.

Con Anatomía de una caída, la directora francesa Justine Triet ganó la Palma de Oro. Es una película que narra con sobriedad el juicio a una mujer misteriosa cuyo marido, depresivo, fallece en alta montaña en circunstancias extrañas. Por su parte, La zona de interés, del británico Jonathan Glazer, habla sobre la vida diaria del comandante nazi del campo de Auschwitz y su familia, en una idílica casa llena de flores tras cuyos muros se oyen los gritos de los judíos masacrados por los nazis. Estuvo sonando como favorita durante el desarrollo del evento y finalmente se llevó el Gran Premio del Jurado, el segundo en importancia del palmarés.

El Premio a la Mejor Dirección lo recibió Tran Anh Hung por La passion de Dodin Bouffant; el Premio al Mejor Guión fue para Yuji Sakamoto por Monster de Hirokazu Kore-eda; el Premio del Jurado a Fallen leaves de Aki Kaurismäki; el Premio a Mejor Actriz lo ganó Merve Dizdar por Dry grasses del director turco Nuri Bilge Ceylan, y el Premio a Mejor Actor lo obtuvo Kōji Yakusho por Perfect days de Wim Wenders.

Dentro de las 21 películas que competían por la Palma de Oro también se encontraban Asteroid city de Wes Anderson; Club Zéro de Jessica Hausner; Las hijas de Olfa de Kaouther Ben Hania; Les feuilles mortes de Aki Kaurismäki; L´été dernier de Catherine Breillat; Firebrand de Karim Aïnouzm; Bane et Adama de Ramata-Toulaye Sy; May December de Todd Haynes; Le retour de Catherine Corsini; La chimera de Alice Rohrwacher; The old Oak de Kean Loach; Black Flies de Jean-Stéphane Sauvaire; El rapto de Marco Bellocchio; y Youth (Spring) de Wang Bing.

Contrario a lo que suele pensarse, el Festival no sólo está dirigido a los directores, guionistas, productores y reconocidos actores de las películas en competencia sino que, además, hay entradas disponibles para el público, a los que no se encuentran acreditados para los grandes estrenos de cada día. Esto se hace especialmente tangible en la Quincena de Realizadores, la segunda categoría más importante después de la Palma de Oro, que fue creada con el fin de promover la aparición de formas libres en el cine procedentes de diversos orígenes, centrándose en la singularidad de las obras más que en las clasificaciones tradicionales.

Quentin Tarantino ofreció una conferencia sobre la película 'Rolling thunder', de John Flynn, que lo marcó cuando era un adolescente.

Este año, la Quincena de los Realizadores ofreció al público un inolvidable encuentro con el reconocido director norteamericano Quentin Tarantino, quien el día 25 de mayo compartió con la audiencia Rolling thunder, de John Flynn, una película que lo marcó en su adolescencia, seguida de una conversación sobre el film. También habló de Meditaciones de cine, su reciente libro de memorias (disponible en librerías colombianas) y reflexiones suyas sobre el cine. Rendez-vous avec Quentin Tarantino (Conversación con Quentin Tarantino) fue además un evento que brindó algunas respuestas a inquietudes acerca de su forma de hacer cine. De manera descomplicada expresó que le gustan las películas violentas y que no había ninguna necesidad en buscar plasmar venganzas, pero que al final era algo sobre lo que, sin saber por qué, terminaba escribiendo. Dijo que este fue el caso de su film Bastardos sin gloria. Estaba de madrugada y de repente pensó: “Simplemente hay que matar a todos los nazis”.

La Quincena de los Cineastas también presentó 30 películas. Es decir, una programación diaria de hasta nueve películas. Presentó a directores como Michel Gondry y El libro de las soluciones, la primera película que realiza en siete años. Es un film en parte autobiográfico, ya que Marc, el personaje interpretado por Pierre Niney, está inspirado en sus propias vivencias. Marc es un joven cineasta incapaz de terminar su nueva película. Sujeto a grandes ataques de ira y a extrañas reacciones, se margina y aleja a todo su equipo y se lleva a sus colaboradores a la casa de su tía en Cevennes para poder terminar el largometraje.

Asimismo, dentro de la programación aparecieron nombres como Manoel de Oliveira y Cédric Kahn, con El caso Goldman, que reconstruye el juicio que tuvo lugar en 1976 contra el revolucionario de izquierda Pierre Goldman, condenado por varios robos a mano armada antes de ser asesinado de manera misteriosa. El prolífico realizador coreano Hong Sang-soo hizo el cierre de la Quincena de Realizadores con In our day.

Función de la programación de 'Cine en la Playa'.

A lo anterior también se sumó la programación diaria de películas en la playa de la Croisette, un espacio denominado Cinéma de la Plage (cine de la playa). Porque el Festival de Cannes es más que una simple gala de premiaciones y alfombras rojas.

Crónica publicada por Revista Cambio

#FestivaldeCannes #Cine #PalmadeOro #QuentinTarantino #MartinScorsese #WesAnderson #MichelGondry #QuincenadelosCineastas #CinémadelaPlage

Primera publicación de Catalina: cuento en Palabras de Niña

 

Te regalo mis ojos (primera parte)

Lunes

Primera noche

Estaba cansada, no de buscar, sino de ver señales por todos lados; la perseguían como incansables fantasmas insomnes que le iban quitando su tranquilidad y su cordura. Los colores habían adquirido otros significantes, al igual que infinidades de objetos y sujetos; y su mente había pasado de la costumbre de interpretarlos por voluntad propia para hacerlo involuntariamente, en una cruel mecánica persecutoria.

Nadie podría imaginar las vueltas que le daba su propia cabeza, que con tantas horas de vigilia acumuladas, se iba convirtiendo en un impulso frenético que la llevaba a ese hacer sin parar, revolucionando su cuerpo de la manera que lo haría un drogadicto luego de un pase.

Era mucho más de medianoche y no lograba conciliar el sueño; intentaba tranquilizarse, respiraba profundo y repasaba imágenes agradables mientras apretaba con fuerza sus párpados, sin lograr el efecto deseado. Cuando miraba el reloj se daba cuenta de la larga noche que le esperaría ahí acostada en su profunda desesperación. Decide entonces vestirse y salir a tomar un poco de aire, buscar algo que hacer sobre la marcha.

Al dejar su casa se daba cuenta de que la calle estaba repleta de colores, de significados, que en su mayoría representaban para ella una conspiración en su contra… Caminaba sin ninguna dirección concreta, a la deriva del camino. Observaba sus pasos a la vez que se extrañaba de los fuertes escalofríos que le recorrían el cuerpo, a pesar de encontrarse en pleno verano. Su ‘enemigo’ se encontraba en todas partes, como una maléfica presencia omnisciente, que la aprisionaba y asfixiaba. Ya no habría escapatoria alguna. El color negro inundaba las vallas publicitarias, las bolsas de la basura, inclusive los autos que por casualidad le pasaban por el lado. Todo parecía indicar un mensaje oculto; el negro se había convertido en una amenaza, y el verde, esperanzador y salvador, no aparecía por ninguna parte, o si lo hacía no lograba afianzar su presencia. Su intranquilidad se incrementaba a la par que una sensación de pánico. Los latidos de su corazón incrementaban su ritmo a la vez que su respiración se aceleraba.

Deambular por la vía no parecía ser la mejor solución a su noche de insomnio. Sacó de su bolsillo unas monedas, pensaba que tal vez el azar sí podría decir por ella el rumbo a tomar. Pero cuáles podrían ser las dos opciones?. La cara de la moneda implicaría ingresar a un bar que estaba como a doce cuadras, la cruz sería regresar a casa y escuchar algo de música (algo que, hasta el momento, no la rayaba). La lanzó al aire; la cara de la moneda dio por terminada esa incertidumbre de trayecto noctámbulo. Recordaba muy bien por donde llegaría más rápido al bar, pero parece que había olvidado un principio fundamental al momento de elegir: se encaminaba a un bar gótico, por ende, el negro estaría inundándolo todo con su característica.

.....Continuará....