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La Quincena de Realizadores: un crisol cultural en el Festival de Cannes

Se trata de un espacio del festival de Cine de Cannes donde se reúnen propuestas arriesgadas e independientes. Este es un balance de lo que ofreció en la pasada edición del evento.

Por Catalina de la Torre García

Cada mes de mayo, mientras los reflectores del Festival de Cannes apuntan hacia la alfombra roja y la esperada Palma de Oro, un evento paralelo se convierte en el refugio favorito de los cinéfilos más curiosos: la Quincena de Realizadores.

La Quincena de Realizadores se creó en 1969 como respuesta directa a los acontecimientos de mayo del 68, cuando cineastas como Francois Truffaut y Jean-Luc Godard impulsaron la suspensión del Festival de Cannes en solidaridad con las protestas estudiantiles y obreras que sacudían Francia. En medio de ese clima de agitación política y cultural surgió la necesidad de crear un espacio más libre e independiente para el cine de autor. Desde entonces, esta categoría del Festival de Cannes se ha convertido en el espacio ideal para descubrir voces nuevas, arriesgadas y originales del cine mundial; accesible al público.

Aunque ocurre al margen de la competencia oficial, su relevancia artística y su poder para impulsar carreras es innegable, la Quincena de Realizadores ha sabido construir su propio relato: el de un cine que se arriesga, que se inventa, que busca sin temor. Y Cannes, en su aparente centro, guarda aquí uno de sus latidos más vivos.

Este año, la Quincena de Realizadores presentó 18 largometrajes –entre ellos uno de animación y uno documental–, además de diez cortometrajes provenientes de distintas geografías y estilos. El 22 de mayo, en el Théâtre Croisette de Cannes, se celebró la ceremonia de clausura, donde La Danse des renards, del belga Valéry Carnoy, se llevó tanto el Label Europa Cinemas como el Coup de Cœur des Auteurs de la Sociedad de Aplicaciones Cinematográficas SACD. En esta historia íntima y contenida, ambientada en un internado deportivo, un joven boxeador enfrenta un dolor inexplicable tras un accidente, mientras sus sueños de grandeza comienzan a desvanecerse.

El Premio del Público fue para The President’s Cake, del director iraquí Hasan Hadi, una fábula agridulce situada en el Irak de los años noventa. Lamia, una niña de 9 años, recibe el difícil encargo de hacer una torta para celebrar el cumpleaños del presidente. Su búsqueda de ingredientes, acompañada de su amigo Saeed, pone patas arriba su vida cotidiana. La cinta también fue reconocida con la Caméra d'Or (Cámara de Oro), premio que distingue a la mejor ópera prima del Festival de Cannes.

La película elegida para cerrar la ceremonia fue Sorry, baby, de Eva Victor (Estados Unidos), un filme que clausuró la programación con una nota de sensibilidad y fraternidad para la superación de traumas. La historia sigue a Agnes, quien debe enfrentarse a las secuelas de un evento traumático mientras busca reencontrar su bienestar. Con el apoyo de su mejor amiga, su vecino y un pequeño gatito, Agnes intenta volver a conectar con la vida cotidiana y encontrar su camino hacia la sanación.

Con esta emotiva despedida, se cerró una selección diversa: adolescentes boxeadores atrapados en cuerpos que duelen, niños iraquíes que desafían el miedo horneando pasteles imposibles y nuevas voces que encuentran formas propias de contar, la Quincena de Realizadores volvió a recordarnos que el cine también respira lejos del centro: íntimo, político, improbable. A veces, basta una sala pequeña, una mirada atenta y la libertad de narrar historias desde ópticas culturales distintas para hacer latir al cine con fuerza.

Paralelamente, el Festival de Cannes conquistó al público con su ciclo de Cine en la Playa, ofreciendo proyecciones diarias que acercaron el séptimo arte a todos los asistentes, sumando otro pulso vibrante a esta fiesta cinematográfica.

Artículo publicado por Revista Cambio

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Fotos de la clausura de la Quincena de Realizadores y del Cine en la Playa 2025

Crédito fotos: Catalina de la Torre García
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El Festival de Cannes a través de los ojos de una espectadora

 

Crédito: Fotos: Catalina de la Torre

Durante la primavera de cada año, Cannes se convierte en la ciudad más cotizada de Francia, al recibir a directores, productores, guionistas, actores, periodistas y demás público que, desde diferentes rincones del mundo, se desplazan hasta la Costa Azul para reunirse y disfrutar del séptimo arte. No sólo se trata del ser testigos de una entrega de premios sino de vivir el cine por dos semanas en todo su esplendor.

Por Catalina De la Torre García

Como es costumbre, en cada edición del Festival de Cine de Cannes hay una programación muy amplia por lo variada y completa, lo que lo hace aún más fascinante para todos los asistentes. En 2023 el festival se desarrolló del 16 al 27 de mayo. Además de la Palma de Oro, dentro de las categorías del Festival de Cannes también se encuentran la Quincena de Realizadores, Un Certain Regard (Una Cierta Mirada), la Semaine de la Critique (la Semana de la Crítica) y l´Acid.

Con Anatomía de una caída, la directora francesa Justine Triet ganó la Palma de Oro. Es una película que narra con sobriedad el juicio a una mujer misteriosa cuyo marido, depresivo, fallece en alta montaña en circunstancias extrañas. Por su parte, La zona de interés, del británico Jonathan Glazer, habla sobre la vida diaria del comandante nazi del campo de Auschwitz y su familia, en una idílica casa llena de flores tras cuyos muros se oyen los gritos de los judíos masacrados por los nazis. Estuvo sonando como favorita durante el desarrollo del evento y finalmente se llevó el Gran Premio del Jurado, el segundo en importancia del palmarés.

El Premio a la Mejor Dirección lo recibió Tran Anh Hung por La passion de Dodin Bouffant; el Premio al Mejor Guión fue para Yuji Sakamoto por Monster de Hirokazu Kore-eda; el Premio del Jurado a Fallen leaves de Aki Kaurismäki; el Premio a Mejor Actriz lo ganó Merve Dizdar por Dry grasses del director turco Nuri Bilge Ceylan, y el Premio a Mejor Actor lo obtuvo Kōji Yakusho por Perfect days de Wim Wenders.

Dentro de las 21 películas que competían por la Palma de Oro también se encontraban Asteroid city de Wes Anderson; Club Zéro de Jessica Hausner; Las hijas de Olfa de Kaouther Ben Hania; Les feuilles mortes de Aki Kaurismäki; L´été dernier de Catherine Breillat; Firebrand de Karim Aïnouzm; Bane et Adama de Ramata-Toulaye Sy; May December de Todd Haynes; Le retour de Catherine Corsini; La chimera de Alice Rohrwacher; The old Oak de Kean Loach; Black Flies de Jean-Stéphane Sauvaire; El rapto de Marco Bellocchio; y Youth (Spring) de Wang Bing.

Contrario a lo que suele pensarse, el Festival no sólo está dirigido a los directores, guionistas, productores y reconocidos actores de las películas en competencia sino que, además, hay entradas disponibles para el público, a los que no se encuentran acreditados para los grandes estrenos de cada día. Esto se hace especialmente tangible en la Quincena de Realizadores, la segunda categoría más importante después de la Palma de Oro, que fue creada con el fin de promover la aparición de formas libres en el cine procedentes de diversos orígenes, centrándose en la singularidad de las obras más que en las clasificaciones tradicionales.

Quentin Tarantino ofreció una conferencia sobre la película 'Rolling thunder', de John Flynn, que lo marcó cuando era un adolescente.

Este año, la Quincena de los Realizadores ofreció al público un inolvidable encuentro con el reconocido director norteamericano Quentin Tarantino, quien el día 25 de mayo compartió con la audiencia Rolling thunder, de John Flynn, una película que lo marcó en su adolescencia, seguida de una conversación sobre el film. También habló de Meditaciones de cine, su reciente libro de memorias (disponible en librerías colombianas) y reflexiones suyas sobre el cine. Rendez-vous avec Quentin Tarantino (Conversación con Quentin Tarantino) fue además un evento que brindó algunas respuestas a inquietudes acerca de su forma de hacer cine. De manera descomplicada expresó que le gustan las películas violentas y que no había ninguna necesidad en buscar plasmar venganzas, pero que al final era algo sobre lo que, sin saber por qué, terminaba escribiendo. Dijo que este fue el caso de su film Bastardos sin gloria. Estaba de madrugada y de repente pensó: “Simplemente hay que matar a todos los nazis”.

La Quincena de los Cineastas también presentó 30 películas. Es decir, una programación diaria de hasta nueve películas. Presentó a directores como Michel Gondry y El libro de las soluciones, la primera película que realiza en siete años. Es un film en parte autobiográfico, ya que Marc, el personaje interpretado por Pierre Niney, está inspirado en sus propias vivencias. Marc es un joven cineasta incapaz de terminar su nueva película. Sujeto a grandes ataques de ira y a extrañas reacciones, se margina y aleja a todo su equipo y se lleva a sus colaboradores a la casa de su tía en Cevennes para poder terminar el largometraje.

Asimismo, dentro de la programación aparecieron nombres como Manoel de Oliveira y Cédric Kahn, con El caso Goldman, que reconstruye el juicio que tuvo lugar en 1976 contra el revolucionario de izquierda Pierre Goldman, condenado por varios robos a mano armada antes de ser asesinado de manera misteriosa. El prolífico realizador coreano Hong Sang-soo hizo el cierre de la Quincena de Realizadores con In our day.

Función de la programación de 'Cine en la Playa'.

A lo anterior también se sumó la programación diaria de películas en la playa de la Croisette, un espacio denominado Cinéma de la Plage (cine de la playa). Porque el Festival de Cannes es más que una simple gala de premiaciones y alfombras rojas.

Crónica publicada por Revista Cambio

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Xilitla, surrealismo hecho arquitectura

“El estado de ánimo de la obra puede profundizarse y transfigurar el estado de ánimo del espectador” Kandinsky, De lo espiritual en el arte.

Imaginarse un lugar que en su estructura represente las características intrínsecas de un movimiento artístico tan complejo como el surrealismo, que en este caso se encuentre claramente alejado de lo pictórico, para irrumpir en un plano vivencial del hombre, sólo es factible vislumbrarlo si pudiéramos imaginarnos sumergiendo dentro de algún cuadro de Dalí, Magritte, Escher, entre otros; observando alguna delirante película de Luis Buñuel, o en lo concreto, visitando ‘Las Pozas’ en Xilitla, un sitio enigmático, ubicado en medio de la selva mexicana.

El creador de esta ‘obra’ arquitectónica fue Edward James, amigo cercano de varios pintores surrealistas de la época, y que luego de su llegada a México en 1950, y a través del concreto y la escultura, construye y da vida a este magnético jardín en medio de la naturaleza, donde se termina plasmando y fusionando lo onírico con lo tangible del salvaje hábitat.

En Las Pozas hay restaurante y estadía, donde es preferible pagar alguna cabaña en lugar del camping, ya que la temperatura baja drásticamente de noche y porque toda esa arquitectura, fusionada con la selva y sin iluminación, se convierte de noche en un sitio un poco terrorífico para recorrer, bien parecido al camino de la Comunidad del Anillo mientras se dirige hacia Mordor.

Bien vale la pena tomar el riesgo y adentrarse en la jungla de Xilitla, para recorrerla sin ningún tipo de preparación ni dirección previa, sólo guiándose bajo la intuición y hacia donde la curiosidad del camino vaya llevando cada paso. Es así que Las Pozas sigue en espera de nuevos viajeros para ser redescubierta, cada vez de manera única, bajo la premisa del subjetivismo de interpretación que cada quien le dé al lugar y a su experiencia interna.

Las construcciones más destacadas en Las Pozas son:

-Pasillo de las Siete Serpientes: simbolizan los siete pecados capitales que el hombre debe vencer.

-Las manos: cuya finalidad es proporcionar paz al viajero que emprende este recorrido con el corazón puro y las manos limpias de pecado.

-Ojo Divino: significa que el Creador va a observar el camino que nosotros elijamos.

-La casa de los tres pisos, que pudieron haber sido cinco, tiene desniveles y áreas que son sólo huecos por donde penetra la vegetación y se pueden escuchar los sonidos de la selva.

-La flor de bromelia que semeja a la flor de loto de numerosos ritos de iniciación, en donde el hombre se transforma en flor, al haber alcanzado la paz por medio de la verdad.

-El palacio de bambú: lugar donde James pretendía vivir sin paredes.

-La tina de baño en forma de ojo: fue diseñado para que Edward pudiera bañarse en el agua tibia del iris, mientras veía nadar a los peces en el resto del ojo.

-La columna del estegosaurio: un conjunto de picos que surgen de una columna de concreto que penetra la jungla, como si perteneciera a animales prehistóricos.

-Las puertas de san Pedro y san Pablo, custodiadas por un par de estructuras que simbolizan navajas que controlan el acceso al paraíso.

-Escalera al cielo: consta de dos escaleras de caracol que se enroscan proyectándose hacia el infinito por donde se suponía en un lado subían los pobres y por el otro los ricos para al final ambos llegar al mismo punto.

Estando ahí recordé sobre todo el cuadro ‘Relatividad’ de Escher y una escena de la película Laberinto, protagonizada por David Bowie y Jennifer Connelly, donde también se juega con la gravedad y aparecen escaleras sin sentido, que parecieran no conducir hacia ningún lado:

En honor a Claudio, q.e.p.d.