Reseña de libro

Borealis by Juan Carlos Garay
My rating: 5 of 5 stars

Borealis transporta a Akiralia, Silenizia y Zarlenia, territorios de un planeta distinto a todo lo conocido y nombrado, creado con gran maestría por Juan Carlos Garay. En este mundo imaginario habitan seres y paisajes nacidos de los abismos más profundos de la fantasía. A través de dos personajes, especialmente mediante las vidas paralelas de dos músicos de épocas distintas: Apogeo Borealis y Artur Bradley, el lector se adentra en los detalles que forjan a Borealis como el gran compositor del universo, un joven de espíritu eterno, y a Bradley como el intérprete que da vida a su obra en el armonio. A medida que avanza la historia, Bradley descubre que Akiralia no solo está amenazada por un gobierno tiránico sostenido por la mentira y la represión, sino también por la inminente destrucción de Vulcania, una de las lunas del planeta. La narrativa incorpora las complejidades del problema de los tres cuerpos, en el que tres masas interactúan gravitacionalmente de forma tan caótica e impredecible, a diferencia del caso de dos cuerpos, como la Tierra y su Luna.

En este escenario convulso, la música emerge como la única salvación posible, la huella imborrable que puede preservar la historia de los pueblos de Akiralia y la inmortalidad de su gran artista: Apogeo Borealis.

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Book Review

Parable of the Sower by Octavia E. Butler
My rating: 3 of 5 stars

Parable of the Sower is a dystopia written by Octavia Butler in 1993. It takes us on a journey to the future (2024-2027) in the United States, to the outskirts of Los Angeles and its surroundings. At this time, violence and chaos reign. Cities have become walled ghettos. Inhabitants must protect themselves collectively, through surveillance and the use of weapons. There is poverty, prostitution, and drug addiction, including pyro. This drug makes people feel pleasure by setting fire to and destroying houses and people. There is rape and even cannibalism. The police have lost their authority and the law, leaving only anarchy and chaos in their wake. In this context, Lauren Olamina's story unfolds. She is a girl who suffers from hyperempathy and navigates early maturity. She tries to protect her loved ones and herself, facing loss and change. This leads her to seek survival and create a better world in a dystopian future. The parable serves as a metaphor for Lauren's search for hope.

Despite Lauren’s efforts and the group she gathers while traveling north, the author leaves the story open-ended, questioning whether hope or Earthseed’s success is truly possible in a world where humanity itself appears as its greatest threat.

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Reseña de libro

Cómo hacer que te pasen cosas buenas by Marian Rojas Estapé
My rating: 5 of 5 stars

Es un libro que inspira y motiva al lector a transformar su forma de vivir: desde la manera en que pensamos, las personas con quienes nos vinculamos (aprendiendo a identificar a las llamadas "personas vitamina"), hasta cómo relacionarnos con desconocidos. Incluye recomendaciones prácticas para cultivar una existencia más plena, así como información útil sobre cómo reducir el estrés y los niveles de cortisol en el organismo.

Con un lenguaje sencillo y directo, la psiquiatra Marian Rojas Estapé nos invita a reflexionar sobre cómo siempre es posible comenzar de nuevo. Resalta la importancia del autoconocimiento como guía en el camino personal, el poder del amor frente al sufrimiento, y la necesidad de comprender nuestras experiencias para alcanzar un bienestar emocional más profundo y enriquecer nuestros lazos con los demás. Es una lectura muy recomendable para tomar decisiones más conscientes y, en última instancia, generar un impacto positivo y duradero en nuestra realidad.

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Nice, une merveilleuse ville de la Côte d'Azur

La Quincena de Realizadores: un crisol cultural en el Festival de Cannes

Se trata de un espacio del festival de Cine de Cannes donde se reúnen propuestas arriesgadas e independientes. Este es un balance de lo que ofreció en la pasada edición del evento.

Por Catalina de la Torre García

Cada mes de mayo, mientras los reflectores del Festival de Cannes apuntan hacia la alfombra roja y la esperada Palma de Oro, un evento paralelo se convierte en el refugio favorito de los cinéfilos más curiosos: la Quincena de Realizadores.

La Quincena de Realizadores se creó en 1969 como respuesta directa a los acontecimientos de mayo del 68, cuando cineastas como Francois Truffaut y Jean-Luc Godard impulsaron la suspensión del Festival de Cannes en solidaridad con las protestas estudiantiles y obreras que sacudían Francia. En medio de ese clima de agitación política y cultural surgió la necesidad de crear un espacio más libre e independiente para el cine de autor. Desde entonces, esta categoría del Festival de Cannes se ha convertido en el espacio ideal para descubrir voces nuevas, arriesgadas y originales del cine mundial; accesible al público.

Aunque ocurre al margen de la competencia oficial, su relevancia artística y su poder para impulsar carreras es innegable, la Quincena de Realizadores ha sabido construir su propio relato: el de un cine que se arriesga, que se inventa, que busca sin temor. Y Cannes, en su aparente centro, guarda aquí uno de sus latidos más vivos.

Este año, la Quincena de Realizadores presentó 18 largometrajes –entre ellos uno de animación y uno documental–, además de diez cortometrajes provenientes de distintas geografías y estilos. El 22 de mayo, en el Théâtre Croisette de Cannes, se celebró la ceremonia de clausura, donde La Danse des renards, del belga Valéry Carnoy, se llevó tanto el Label Europa Cinemas como el Coup de Cœur des Auteurs de la Sociedad de Aplicaciones Cinematográficas SACD. En esta historia íntima y contenida, ambientada en un internado deportivo, un joven boxeador enfrenta un dolor inexplicable tras un accidente, mientras sus sueños de grandeza comienzan a desvanecerse.

El Premio del Público fue para The President’s Cake, del director iraquí Hasan Hadi, una fábula agridulce situada en el Irak de los años noventa. Lamia, una niña de 9 años, recibe el difícil encargo de hacer una torta para celebrar el cumpleaños del presidente. Su búsqueda de ingredientes, acompañada de su amigo Saeed, pone patas arriba su vida cotidiana. La cinta también fue reconocida con la Caméra d'Or (Cámara de Oro), premio que distingue a la mejor ópera prima del Festival de Cannes.

La película elegida para cerrar la ceremonia fue Sorry, baby, de Eva Victor (Estados Unidos), un filme que clausuró la programación con una nota de sensibilidad y fraternidad para la superación de traumas. La historia sigue a Agnes, quien debe enfrentarse a las secuelas de un evento traumático mientras busca reencontrar su bienestar. Con el apoyo de su mejor amiga, su vecino y un pequeño gatito, Agnes intenta volver a conectar con la vida cotidiana y encontrar su camino hacia la sanación.

Con esta emotiva despedida, se cerró una selección diversa: adolescentes boxeadores atrapados en cuerpos que duelen, niños iraquíes que desafían el miedo horneando pasteles imposibles y nuevas voces que encuentran formas propias de contar, la Quincena de Realizadores volvió a recordarnos que el cine también respira lejos del centro: íntimo, político, improbable. A veces, basta una sala pequeña, una mirada atenta y la libertad de narrar historias desde ópticas culturales distintas para hacer latir al cine con fuerza.

Paralelamente, el Festival de Cannes conquistó al público con su ciclo de Cine en la Playa, ofreciendo proyecciones diarias que acercaron el séptimo arte a todos los asistentes, sumando otro pulso vibrante a esta fiesta cinematográfica.

Artículo publicado por Revista Cambio

#FestivaldeCannes2025 #Cine #PalmadeOro #QuincenadeRealizadores #CinémadelaPlage

Fotos de la clausura de la Quincena de Realizadores y del Cine en la Playa 2025

Crédito fotos: Catalina de la Torre García
Artículo relacionado: El Festival de Cannes a través de los ojos de una espectadora (2023)

El doble y la sombra: Ficciones del alma compartida

La sombra en el espejo: Juego de sincronicidades propone al lector nuevas realidades, accesibles únicamente a través de la ficción: la posibilidad de encontrar a tu Doppelgänger (doble andante) y que ese encuentro conduzca al descubrimiento del propio destino. Las historias de los personajes se entrelazan en paralelo con canciones, libros y películas, que enriquecen el relato y dan forma a conceptos desarrollados por el psiquiatra suizo Carl Jung, fundador de la psicología analítica: el inconsciente colectivo, las sincronicidades y el arquetipo de la sombra.

Como indica el título, en un juego de sincronicidades, las historias del mundo —seleccionadas cuidadosamente para integrarse al desarrollo de la novela— se complementan con la de Victoria, la protagonista, quien inicia un viaje de autodescubrimiento y apertura a los sueños. A través de este proceso, aprenderá a escuchar desde el alma para descubrir su verdadera esencia.

Las películas que son citadas y recomendadas al lector son: El origen, de Christopher Nolan; Perdidos en Tokio, de Sofía Coppola; Trainspotting, de Danny Boyle; El jardinero fiel, de Fernando Meirelles; La langosta, de Yorgos Lanthimos; 2001: Una odisea en el espacio, de Stanley Kubrick; La ladrona de libros, de Brian Percival; El libro negro (Zwartboek), de Paul Verhoeven; y La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieślowski. Asimismo, los libros referenciados son: El hombre duplicado, de José Saramago; De lo espiritual en el arte, de Vasili Kandinsky; La ladrona de libros, de Markus Zusak; y El hombre en busca de sentido, de Viktor E. Frankl.

El concepto de inconsciente colectivo es fundamental para comprender la psicología analítica. Al postular su existencia, Carl Jung nos invita a concebir la psique como parte de una experiencia humana universal, donde nuestras vidas individuales están entrelazadas con un tapiz de significados compartidos que trascienden el tiempo y el espacio.

A diferencia de Sigmund Freud, quien centró su atención en el inconsciente personal, formado por experiencias individuales reprimidas, Jung propuso que existe una capa más profunda y ancestral de la psique: el inconsciente colectivo. Este constituye un depósito común de contenidos mentales que todos los seres humanos compartimos, independientemente de nuestra cultura o contexto histórico.

Dentro del inconsciente colectivo habitan los arquetipos, patrones universales que se manifiestan en símbolos, mitos y narrativas comunes a lo largo de todas las culturas y épocas. Estos arquetipos reflejan experiencias humanas fundamentales e influyen, de manera profunda e inconsciente, en nuestras percepciones, emociones y conductas.

Entre los arquetipos más representativos se encuentran:

• El héroe, figura que enfrenta y supera grandes desafíos.
• El sabio, símbolo del conocimiento y la guía espiritual.
• La sombra, que encarna los aspectos reprimidos y oscuros de la personalidad.
• La madre, arquetipo de protección, cuidado y creación.
• El niño, que representa la inocencia, el potencial y el renacimiento.

Estos arquetipos, al emerger en sueños, mitologías o expresiones artísticas, revelan una dimensión común de la experiencia humana y nos conectan con lo más profundo de nuestra naturaleza.

La sombra en el espejo: Juego de sincronicidades se convierte también en un viaje simbólico hacia el inconsciente colectivo, al revelar cómo uno de los personajes, una figura onírica que encarna el arquetipo de la sombra, guía a la protagonista hacia el encuentro con su doble real y con el verdadero rumbo de sus sueños. En esta travesía de historias entrelazadas, la aparente locura del personaje onírico se convierte en una puerta hacia lo desconocido, revelando verdades ocultas que desafían la razón y abren el camino hacia una transformación profunda del alma.

Book Review

The End of Eternity by Isaac Asimov
My rating: 5 of 5 stars

***Spoiler Alert*** Isaac Asimov's The End of Eternity is a masterfully crafted science fiction novel examining the consequences of controlling time. In a future where a group known as The Eternals can travel through time to alter events subtly, the novel presents a vision of humanity's evolution under the eyes of those seeking to prevent its downfall.

The story follows Andrew Harlan, a solitary yet dedicated member of Eternity, an organization that exists outside time and ensures humanity's survival through calculated Minimum Necessary Changes (M.N.C.). Fascinated by Primitive Times, Harlan's controlled life unravels when he meets Noÿs, a mysterious woman whose presence threatens everything he knows.

As Harlan’s relationship with Noÿs deepens, his commitment to his duties falters, leading him to make increasingly dangerous decisions. What begins as an attempt to protect her from his superiors soon evolves into a desperate and ultimately impossible romance. Meanwhile, Harlan uncovers a shocking truth: the Hidden Centuries, once thought deserted, are far from empty. They contain unsettling echoes of the past—places frozen in time, inhabited, and teeming with forgotten histories.

The novel takes a dramatic turn when it reveals that Noÿs herself is determined to destroy Eternity. Her goal is to break free from the organization’s iron grip on humanity's future and allow people to chart their course, unshackled by the predetermined safety of Eternity’s control. Ultimately, Harlan must confront the profound realization that the destruction of Eternity might be the only way forward for humanity. The manipulation of time by the organization has stifled human potential, and only by embracing the unknown can humanity truly flourish.

The End of Eternity raises complex philosophical questions about free will, destiny, and the price of safety. Asimov’s deft storytelling and exploration of these themes make this novel a thought-provoking and timeless read. It challenges readers to reconsider the cost of order and whether humanity can be free under the watchful eye of those who would control time itself.  

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