La luna

 

Reseña de libro

22 by paule san salvador
My rating: 5 of 5 stars

22 es poder escuchar la voz de Paule, una hermosa amiga que se nos fue muy pronto; una poeta innata llena de sueños, ganas de vivir, quien además era psicóloga, humanitaria, políglota y escritora. Nos deja un diario como su legado, para estar en su piel y entrar en su alma, con la dolorosa experiencia de vivir un cáncer de tan mal diagnóstico a tan corta edad. Sus palabras nos invitan a reflexionar lo pasajeros que somos y a la vez, afortunados, si podemos valorar esos pequeños momentos, que vienen a ser los grandes y trascendentes; así como el valor del amor de la familia y los amigos.

Mi querida Paule, nunca quedarás en el olvido, una persona como tú si que logra dejar huella en las personas; además con tu libro y tus palabras te grabaste en la historia, no solo nos pones a pensar en temas profundos, sentir tu rabia por la enfermedad sino que tambien podemos reír contigo, en algunos momentos. Ya nos volveremos a ver y, mientras tanto, ¡hay que vivir!

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Book Review

Island by Aldous Huxley
My rating: 3 of 5 stars

Island, a 1962 utopic novel by Aldous Huxley, introduces us to Pala, a society that stands out for its adherence to Buddhist precepts. Here, the emphasis on preventive medicine and self-knowledge takes precedence over material possessions and competition. The government operates devoid of the influence of greed, envy, power, and dominance. In Pala, science is not just a tool but a path to spiritual enlightenment, a unique aspect of this society.

Island narrates the profound transformation of Will Farnaby during his stay on the secluded island of Pala. As he heals from his injuries, Will encounters a world starkly contrasting to his native England and Western civilization. His time on the isle witnesses a significant change in him, from a reluctant, cynical Westerner to a man deeply influenced by the Palanese alternative to the exploitative capitalism of the West. Farnaby, however, harbors a secret throughout his visit: the impending threat of Western progress over the island.

Furthermore, Murugan, the young monarch poised to assume power at 18, harbors plans that could potentially shatter the utopian dream of Pala's forbearers. His intention to introduce a more Western style of governance and economic system poses a significant and alarming threat to Pala's harmony.

Unlike Huxley's previous works, this book is more of a posthumous essay than a novel, serving as his final literary legacy. It diverges from his usual exploration of dystopian societies, such as in Brave New World. Instead, it delves into the intricacies of an ideal society, often leaving the plot in the background, making the book a bit dense and dull. 

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Recomendación literaria

La sombra en el espejo -Juego de sincronicidades es una novela que merece ser leída, al proponerle al lector nuevas realidades, solo tangibles desde la ficción; el poder encontrar a tu Doppelgänger y que eso lleve al destino propio, mientras las historias de los personajes se van entrelazando paralelamente a diferentes canciones, libros y películas, para dar vida a un concepto desarrollado por el psiquiatra suizo y fundador de la psicología analítica, Carl Jung, sobre el inconsciente colectivo. Como su título lo indica, en un juego de sincronicidades, a esas historias del mundo, que fueron seleccionadas especialmente para ser destacadas en el desarrollo de la novela, complementarias a las de Victoria, la protagonista iniciará un camino de autodescubrimiento, de apertura a los sueños, en un aprendizaje que la enseñará a escuchar desde el alma para poder descubrir su esencia. 📚📕

Reseña de libro

La guerra no tiene rostro de mujer by Svetlana Alexievich
My rating: 5 of 5 stars

De forma magistral, Svetlana Alexievich, periodista bielorrusa, nos acerca a las vivencias de cientos de mujeres ex combatientes del Ejército Rojo, durante la Segunda Guerra Mundial, a quienes ella logró entrevistar para darles una voz, ya que las guerras suelen ser masculinas y porque casi nadie conoció sus luchas, durante ésta guerra y luego de la Victoria; cerca de un millón de valientes mujeres se alistaron para defender su patria y otras también, motivadas en querer vengar a sus muertos (a manos de los nazis). "Querida mía... Es imposible tener un corazón para el odio y otro para el amor. El ser humano tiene un solo corazón, y yo siempre pensaba en cómo salvar el mío", confiesa y finaliza el último testimonio.

La guerra no tiene rostro de mujer presenta relatos desgarradores que retratan todo lo que vivieron y sintieron estas mujeres soldado; cada una desde el lado de la guerra en el que le tocó pelear (la profesión que ahí desarrollaron), desde sus ópticas femeninas y desde el dolor de convivir con la muerte, el olor a sangre y putrefacción, además de lo que implica aprender a odiar y matar. Aún así, casi siempre salía el lado solidario de lo humano, que se veía evidenciado a la hora de ayudar al enemigo herido, entre otras anécdotas.

Sólo los que han vivido una guerra conocen el valor de la paz. Despúes de tantas guerras en la historia de la humanidad, de tanto dolor, y ver que nada ha sido suficiente para que el hombre aprenda del pasado y cese su deseo de matarse, uno se pregunta: ¿qué más necesitamos para querer construir paz?

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Book Review

The Passion According to G.H. by Clarice Lispector
My rating: 2 of 5 stars

The Passion According to G. H. is a difficult book to approach, whose depths embrace philosophical reflections on everything and nothing. Its protagonist, whose real name is unknown although it is known that G.H. is her initials, begins to look inside herself after entering the room that her former maid has just left: a desolated white place, a found mural, and the encounter with a cockroach will be her breaking point and the beginning of her monologue and the book itself. The Passion According to G. H. is very well written, and it is pretty original; it covers so many pages only from a provocative point; however, it is about the reflection of someone who has no clear identity about who she is and, therefore, wanders through time and space, from the stupor that the cockroach produces on her. In the end, she decides to eat it to feel complete. As a reader, I still wonder what was all about.

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El Festival de Cannes a través de los ojos de una espectadora

 

Crédito: Fotos: Catalina de la Torre

Durante la primavera de cada año, Cannes se convierte en la ciudad más cotizada de Francia, al recibir a directores, productores, guionistas, actores, periodistas y demás público que, desde diferentes rincones del mundo, se desplazan hasta la Costa Azul para reunirse y disfrutar del séptimo arte. No sólo se trata del ser testigos de una entrega de premios sino de vivir el cine por dos semanas en todo su esplendor.

Por Catalina De la Torre García

Como es costumbre, en cada edición del Festival de Cine de Cannes hay una programación muy amplia por lo variada y completa, lo que lo hace aún más fascinante para todos los asistentes. En 2023 el festival se desarrolló del 16 al 27 de mayo. Además de la Palma de Oro, dentro de las categorías del Festival de Cannes también se encuentran la Quincena de Realizadores, Un Certain Regard (Una Cierta Mirada), la Semaine de la Critique (la Semana de la Crítica) y l´Acid.

Con Anatomía de una caída, la directora francesa Justine Triet ganó la Palma de Oro. Es una película que narra con sobriedad el juicio a una mujer misteriosa cuyo marido, depresivo, fallece en alta montaña en circunstancias extrañas. Por su parte, La zona de interés, del británico Jonathan Glazer, habla sobre la vida diaria del comandante nazi del campo de Auschwitz y su familia, en una idílica casa llena de flores tras cuyos muros se oyen los gritos de los judíos masacrados por los nazis. Estuvo sonando como favorita durante el desarrollo del evento y finalmente se llevó el Gran Premio del Jurado, el segundo en importancia del palmarés.

El Premio a la Mejor Dirección lo recibió Tran Anh Hung por La passion de Dodin Bouffant; el Premio al Mejor Guión fue para Yuji Sakamoto por Monster de Hirokazu Kore-eda; el Premio del Jurado a Fallen leaves de Aki Kaurismäki; el Premio a Mejor Actriz lo ganó Merve Dizdar por Dry grasses del director turco Nuri Bilge Ceylan, y el Premio a Mejor Actor lo obtuvo Kōji Yakusho por Perfect days de Wim Wenders.

Dentro de las 21 películas que competían por la Palma de Oro también se encontraban Asteroid city de Wes Anderson; Club Zéro de Jessica Hausner; Las hijas de Olfa de Kaouther Ben Hania; Les feuilles mortes de Aki Kaurismäki; L´été dernier de Catherine Breillat; Firebrand de Karim Aïnouzm; Bane et Adama de Ramata-Toulaye Sy; May December de Todd Haynes; Le retour de Catherine Corsini; La chimera de Alice Rohrwacher; The old Oak de Kean Loach; Black Flies de Jean-Stéphane Sauvaire; El rapto de Marco Bellocchio; y Youth (Spring) de Wang Bing.

Contrario a lo que suele pensarse, el Festival no sólo está dirigido a los directores, guionistas, productores y reconocidos actores de las películas en competencia sino que, además, hay entradas disponibles para el público, a los que no se encuentran acreditados para los grandes estrenos de cada día. Esto se hace especialmente tangible en la Quincena de Realizadores, la segunda categoría más importante después de la Palma de Oro, que fue creada con el fin de promover la aparición de formas libres en el cine procedentes de diversos orígenes, centrándose en la singularidad de las obras más que en las clasificaciones tradicionales.

Quentin Tarantino ofreció una conferencia sobre la película 'Rolling thunder', de John Flynn, que lo marcó cuando era un adolescente.

Este año, la Quincena de los Realizadores ofreció al público un inolvidable encuentro con el reconocido director norteamericano Quentin Tarantino, quien el día 25 de mayo compartió con la audiencia Rolling thunder, de John Flynn, una película que lo marcó en su adolescencia, seguida de una conversación sobre el film. También habló de Meditaciones de cine, su reciente libro de memorias (disponible en librerías colombianas) y reflexiones suyas sobre el cine. Rendez-vous avec Quentin Tarantino (Conversación con Quentin Tarantino) fue además un evento que brindó algunas respuestas a inquietudes acerca de su forma de hacer cine. De manera descomplicada expresó que le gustan las películas violentas y que no había ninguna necesidad en buscar plasmar venganzas, pero que al final era algo sobre lo que, sin saber por qué, terminaba escribiendo. Dijo que este fue el caso de su film Bastardos sin gloria. Estaba de madrugada y de repente pensó: “Simplemente hay que matar a todos los nazis”.

La Quincena de los Cineastas también presentó 30 películas. Es decir, una programación diaria de hasta nueve películas. Presentó a directores como Michel Gondry y El libro de las soluciones, la primera película que realiza en siete años. Es un film en parte autobiográfico, ya que Marc, el personaje interpretado por Pierre Niney, está inspirado en sus propias vivencias. Marc es un joven cineasta incapaz de terminar su nueva película. Sujeto a grandes ataques de ira y a extrañas reacciones, se margina y aleja a todo su equipo y se lleva a sus colaboradores a la casa de su tía en Cevennes para poder terminar el largometraje.

Asimismo, dentro de la programación aparecieron nombres como Manoel de Oliveira y Cédric Kahn, con El caso Goldman, que reconstruye el juicio que tuvo lugar en 1976 contra el revolucionario de izquierda Pierre Goldman, condenado por varios robos a mano armada antes de ser asesinado de manera misteriosa. El prolífico realizador coreano Hong Sang-soo hizo el cierre de la Quincena de Realizadores con In our day.

Función de la programación de 'Cine en la Playa'.

A lo anterior también se sumó la programación diaria de películas en la playa de la Croisette, un espacio denominado Cinéma de la Plage (cine de la playa). Porque el Festival de Cannes es más que una simple gala de premiaciones y alfombras rojas.

Crónica publicada por Cambio

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